Por Gabriela Oliveira

NOTÍCIAS MAGAZINE Nº 829 de 13 Abril 2008

Do entusiasmo à frustração
Pegam numa folha, numa caneta de feltro à sorte e fazem um desenho que, para elas , é claro e óbvio e mostram-no ao adulto. E o que é que ouvem? «Então pintaste tudo da mesma cor? Oh, isto é que é? Esqueceste-te de desenhar as pernas! Olha que o coração não se vê por fora da roupa!», etc. As crianças precisam de ser valorizadas por aquilo que fazem. «Os pais e os professores não devem esperar ou exigir mais do que aquilo que a criança pode fazer e que é próprio para a sua idade», adverte Celina Almeida: «A rigidez estética dos adultos é que não faz sentido! É errado dizer-se a uma criança pequena que o desenho não está bonito porque falta pormenor ou porque as cores não combinam! É o mesmo que pedir a uma criança de três anos que se vista sozinha, ela não vai ter a preocupação de combinar as cores porque nesta fase isso não tem qualquer importância nem os padrões estéticos dela são os mesmos que os nossos.»
Uma cara pintada de azul, uma árvore roxa, um cão cor-de-rosa, porque não? Uma mão com dezenas de dedos, os pés ligados à cabeça, os botões fora do casaco, uma flor maior que uma casa, uma chaminé na posição horizontal... É assim mesmo, não há nada de errado ou a corrigir. «Para elas o desenho é bonito assim. Há estudos comparativos curiosos que mostram que as crianças preferem desenhos, por exemplo, da figura humana, feitos por crianças da mesma faixa etária ou um pouco mais velhas do que desenhos feitos por adultos que, evidentemente, são muito mais elaborados.» Para elas o desenho é bonito, mesmo que aos nossos olhos pareça arcaico. «Primeiro é preciso aceitar, valorizar, enquadrar e compreender o desenho naquela faixa etária.
Com o tempo podemos dar sugestões mas não como reacção imediata.» Na idade pré-escolar a criança ainda não domina a cor, a dimensão, a perspectiva.

«Se a experiência é repetidamente frustrada, se os adultos não dão importância ou estão sempre a apontar falhas, a dizer que está feio ou que podem fazer melhor, a criança sente-se desvalorizada, vai desinteressar-se, vai desistindo.» O prazer de desenhar esmorece. A frustração instala-se e quanto menos pratica, mais se convence de que não sebe desenhar, de que não tem jeito para dominar o lápis. «Convém reservar um cantinho em casa onde as obras dos pequenos artistas possam estar expostas, geralmente é a porta do frigorífico... mas podemos igualmente destinar um sítio onde eles possam desenhar, riscar à vontade. Porque não pôr um painel no quarto deles?», sugere a psicoterapeuta. «Seria bom os pais e os avós incentivarem as crianças desde muito pequenas a fazer desenhos para oferecer como presentes em ocasiões especiais, com direito a embrulho e tudo. Isso será uma forma de as estimular e de as ocupar.»

Descobrir a idade
Olhando para um desenho, podemos tentar adivinhar a idade da criança. A partir dos quatro/cinco anos entra-se na chamada fase do realismo intelectual, que se prolonga até aos seis ou sete anos, conforme as crianças. «Nesta altura, elas fazem questão de desenhar pormenores que, para nós, são desnecessários e que, frequentemente, censuramos como estando a mais», refere a psicóloga. Desenham o coração, o umbigo ou os órgãos genitais por cima das roupas, a comida no estômago, o cabelo debaixo do chapéu, o interior de uma casa... como se as pessoas e os objectos desenhados fossem transparentes. «A criança tem a preocupação de representar o que sabe o que existe mesmo que não esteja à vista.» De repente lembram-se de adicionar mais uma pata ao dinossauro ou mais duas rodas ao automóvel, e o desenho parece ficar desproporcionado e rebatido. «Como se as figuras fossem esborrachadas, espalmadas na folha de papel, de modo a poderem ver-se de todos os ângulos. São os chamados rebatimentos que, a par, das transparências, caracterizam os desenhos nestas idades.» Se existe, tem de caber no desenho, tem de estar lá. «Mais uma vez, os adultos não costumam entender esta necessidade das crianças de mostrarem o seu conhecimento e começam a fazer reparos, a apontar defeitos que, obviamente, não os incentivam a continuar.»

Quando as crianças começam a desenhar como se fosse uma fotografia entram na fase do realismo visual, o que habitualmente acontece por volta dos sete anos. «Desenham como os adolescentes o fazem, ou os adultos. Passam a ter uma exigência estética, quer combinar tons, usar noções de perspectiva, já não lhes interessa apenas reproduzir com pormenor a realidade, querem que o desenho seja esteticamente impressivo e apreciado. Infelizmente , é a fase em que a maioria das pessoas deixa de desenhar.»

Recapitulando, todos nós passamos pelas quatro fases de evolução do desenho infantil: realismo fortuito, a etapa dos rabiscos até aos dois anos; realismo falhado, entre os dois e os quatro anos; realismo intelectual, entre os cinco e os sete anos; e realismo visual, dos sete aos oito anos em diante. «Estas fases não são rígidas, há crianças que começam a desenhar mais tarde e outras mais cedo, a idade pode variar.» Primeiro vem o rabisco, depois os círculos e as figuras ainda pouco definidas, a seguir os desenhos sem noção de perspectiva e com pormenores «a mais» e, finalmente, os desenhos «fotográficos», que tentam retratar a realidade como se fosse uma fotografia. Muitos não chegam a aperfeiçoar a última fase... Basta pedir a um adulto que faça um desenho e aí temos a resposta. «Mas eu não tenho jeito para desenhar!» Será falta de jeito ou falta de técnica e de treino?

Escutar o papel
A criança fala através dos desenhos, comunica situações do seu quotidiano, exprime espontaneamente os seus interesses, medos e angústias, revela a noção que tem de si própria e a sua visão do mundo, real ou imaginária. «Quando a criança já é capaz de dominar alguns automatismos, começa a tentar comunicar através do desenho, conta uma história como é frequente dizerem. O desenho passa a ser uma forma de comunicação , um meio onde retratam a alegria, o mal-estar, as dúvidas, as preocupações que possam sentir», explica Celina Almeida.

«Ao contrário dos adolescentes, as crianças não exprimem o seu mal estar verbalmente. Se estiverem habituadas a desenhar, acabam po comunicar as suas emoções, o seu desconforto, através do desenho.» Por vezes, as crianças reagem mal a perguntas directas, sentem que o seu espaço é invadido, ficam ainda mais retraídas e incapazes de responder: Porque estás triste? Conta o que se passou? Estás zangado? «As crianças têm um pensamento mágico: se eu não verbalizar as coisas más e tristes que me passam pela cabeça, elas não acontecem! Receiam falar mas depois isso acaba por sair no desenho, fazem, por exemplo, uma grande tempestade, com chuva, trovões e tudo destruido.» O mal-estar é transmitido na folha de papel. O desenho pode ser o pretexto para a criança falar do que a preocupa. «Os pais e os educadores podem aproveitar essa oportunidade sugerindo à criança que fale do que desenhou.»

A folha de papel serve como mediador. «É um espaço neutro que ajuda a desanuviar a tensão porque a atenção passa a estar centrada no papel. É também um espaço de projecção, a criança vai projectar nas figuras que desenha os seus sentimentos e as suas situações de vida.» Por isso é um instrumento tão usado nas consultas de psicologia.

Os professores têm «uma formação insuficiente para compreender o desenvolvimento gráfico dos trabalhos das crianças. Com uma formação adequada seriam mais capazes de ajudar o desenvolvimento das crianças e manter viva a sua imaginação», afirma Maria Isabel Gândara, no seu livro desenho infantil – Um Estudo sobre os Níveis do Símbolo (Texto Editora). Quando desenham, as crianças esforçam-se por «representar emoções», manipulando a forma, o contorno, o pormenor, a cor, e «inventam contextos para os seus desenhos». Mas é preciso ouvir as respostas das crianças, dez a autora. «Os desenhos exprimem um significado que ultrapassa o aspecto concreto.»